ARTYOO 专题 BANK画廊创始人马修·伯利塞维兹推荐:林科

作者:admin发布时间: 2019-08-13

  作为ARTYOO全新改版后的首发专题“2017被画廊推向国际市场的‘年轻艺术家’”,是基于2017香港巴塞尔部分画廊着重推荐的一位年轻艺术家作为线索,通过画廊的深度专访进一步解读每位艺术家近些年的艺术状态及线索。我们把这些艺术家分别在香港巴塞尔艺廊荟萃、亚洲视野、艺术探新、策展角落以及光影现场呈现的作品作为案例分析的“导火索”,让观者以及藏家全面认识到,在有别于便捷收藏的绘画、装置,甚至是被藏家所追捧的国际知名艺术家之外,还有更多在持续呈现的影像、数字媒体等多媒介的观念艺术作品,那这些作品在相对惯性和安全的艺术市场中将如何被接纳或被消费,这是从国际到中国的藏家,以及画廊都需要深入思考的问题,因为年轻艺术家始终是为当代艺术市场不断注入鲜活力量的角色。

  于此,ARTYOO通过多个角度,针对画廊所推选的年轻艺术家向画廊提问。首先关于画廊最初结识艺术家时,对他的艺术创作有怎样的认识和梳理,并且在对艺术家创作可能性的思考中,又能与艺术家、艺术作品同步成长。同时画廊对艺术家的学术性判断也直接辐射到从国内到国际市场对其作品的考量,也能为藏家提供收藏的线索。但画廊在面对非常规、非惯性市场的作品媒介时,又如何把艺术家的创作及推广长线放宽,放长?很多画廊在专访中都做了不同程度的分析。有的画廊认为,一个年轻艺术家的爆发力决定了画廊对他的信心,尽管作品的试验性和周期所消耗的成本,比单纯的绘画作品要高,甚至画廊要做好5年或高于5年的时间准备,去观察一位艺术家及他的创作,一旦所有的付出获得的是作品的爆发力,那这种消耗也对一位艺术家的潜力画上了“肯定号”,并且画廊的品牌形象也获得了认同价值。

  而往往画廊在花费高展位费带年轻艺术家去参加香港巴塞尔时,也只是把这个聚焦国际藏家、美术馆、策展人的平台视为年轻艺术家的跳板,在采访中有个别画廊还透露他们所推荐的艺术家将在2017年的后半年参加国外的群展,同时有的艺术家也代表画廊参加今年的瑞士巴塞尔和伦敦Frieze。

  以下是ARTYOO发布的“2017被画廊推向国际市场的‘年轻艺术家’”专题——BANK画廊创始人马修·伯利塞维兹推荐:林科。

  当你把眼前运动的世界看成是平面的图像时,有时候你很难分辨其中重叠事物的前后空间关系,并且它们随时会变换自身的位置——牵引别的物,或被别的物牵引。然而我们试图去区分这些似乎发生着平面关系的重叠物时,它们不经意间的运动或声响又带给我们一种想象的空间和虚拟的理由,这看起来像是一场“心理空间的虚拟剧”。艺术家林科正是基于影像的方式把这些暂定在虚拟想象中的场景呈现了出来,他将事物付诸于生命,彼此间产生了虚拟的对话。

  在林科的艺术世界中,他有自己的视窗——独有的电脑程序世界、网络的宇宙,还有自己。当人以意识的“便捷”为前提,创造了这些可供人们去辨别世界的工具和需求之后,却发现意识的源头被逐渐遗忘,只剩下了工具。就像林科作品中经常出现的文件夹,它在“电脑操作系统”中会天天面对形形色色的人,被点击,被拖拽,它们也试图去拒绝“垃圾桶”,拒绝被修改。但当人们把使用变成一种惯性时,当初被人们赋予“人性”的文件夹工具似乎变得毫无生命力。林科的“文件夹”则不然,看起来十分活跃,它们在冷冰冰的“界面”中,被林科无限地虚拟化,但它们依然遵循着人所需求的日常逻辑。总的来说,林科自造的虚拟叙事让人在禁锢中感到些许的冷幽默,制造出一种意识与信息工具之间的愉悦现象。

  对于林科而言,“冷幽默”和“愉悦”是他看待新媒体艺术最常见的两个词汇。在人们纷纷探讨媒介的属性时,林科仿佛在建构另一个属于自己的视觉宇宙。不论是过去极具符号语言的“Photoshop系列”、“文件夹系列”,还是自身参与实时互动的“网上冲浪系列”,他并不是站在与信息时代相平行的层面来摄取素材,恰恰是制造了一个属于普遍个体,又高于普遍和自我的视觉语言世界。

  针对第五届香港巴塞尔艺博会,能整体介绍一下你主推的年轻艺术家林科所呈现的作品吗?

  针对第五届香港巴塞尔艺博会,能整体介绍一下你主推的年轻艺术家林科所呈现的作品吗?

  马修·伯利塞维兹:我们在今年香港巴塞尔艺博会的“艺术探新”展区展出了林科的作品。这次展出的作品是我们去年12月在上海BANK画廊的展览“Like Me”的微型版本。展出的四件作品(一件视觉装置,三件图像作品)探讨整个数码时代与当前“点赞经济”环境之下的社交媒体、虚拟真实对抗现实。

  从一开始决定和他合作,你对他作品中的哪些思考比较关注,同时从之前到现在他在创作方面有着怎样的突破?在2017年会有怎样的展览计划?

  从一开始决定和他合作,你对他作品中的哪些思考比较关注,同时从之前到现在他在创作方面有着怎样的突破?在2017年会有怎样的展览计划?

  马修·伯利塞维兹:我在林科还在中国美术学院学习的时候就认识他了。实际上,我还在很早之前就曾以访问艺术家的身份去给他和他的同学们上课。我一直力所能及地去观察和支持他以及双飞艺术中心。林科的作品精准地把握到了今日人们对电子设备日益加重的依赖。他以一种简化的、观众友好的方式把人们的注意力引向这个话题。我喜欢林科,他将自己与其他所谓的“新媒体艺术家”区分了开来,与自己的媒介发生了积极的带有批判思维的对话。他非常坦诚:对于技术,他没有想当然地接受,他勇于自白自己的单纯,持有幽默的态度。

  我认为林科在BANK的上一次展览以及随后的成功对他来说是一个巨大的突破,他在理解和打造作品的潜在可能性上都有了新的着眼点。在2017年林科也会有很多展览,包括在纽约Postmasters画廊的三人联展,他的作品将与前互联网时代的艺术巨擘埃娃&弗朗哥•马特斯(Eva and Franco Mattes)的作品一同展出。

  从市场的角度来看,藏家对他的作品有怎样的认知度和反响?有时候你如何去理解一个艺术家的市场和学术的平衡度,是不是在某种程度上尽量先让一个艺术家的学术可能性发挥出来,慢慢再培养他的市场可能性?对此请你详细地谈谈。

  从市场的角度来看,藏家对他的作品有怎样的认知度和反响?有时候你如何去理解一个艺术家的市场和学术的平衡度,是不是在某种程度上尽量先让一个艺术家的学术可能性发挥出来,慢慢再培养他的市场可能性?对此请你详细地谈谈。

  马修·伯利塞维兹:林科十分具有市场智慧,因为他的作品有趣、立足当下并保持高性价比。他的作品系列变化丰富,但都会有一个闪光点,使人现在就想要收藏他的作品,而不是以后。不过,人们看待编辑加工过的作品时总带有一些成见,因此他的作品仍然很不幸地被划分为行为绘画之列。

  批评价值和市场价值的关系总是让我感到惊讶。市场有着它自己的诡异的逻辑,常常不和学术欣赏以及在我看来是艺术修养的元素相关联。我非常清楚,美国纽约冬天去有什么好玩的,一些艺术家的作品会有更好的销售成绩。但是我仍然持之以恒地努力去推广那些从各个角度来看都具有意义的作品。艺术家们所要做的只是尽全力创作出最好的作品,而市场和学术的成就会紧随其后出现。

  那你是如何看待香港巴塞尔对一个年轻艺术家的推广作用的?除了市场,是不是像国外的美术馆、机构,甚至是知名策展人都会对年轻艺术家的学术性有所关注?

  那你是如何看待香港巴塞尔对一个年轻艺术家的推广作用的?除了市场,是不是像国外的美术馆、机构,甚至是知名策展人都会对年轻艺术家的学术性有所关注?

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